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#中国式浪漫#
牛郎与织女的故事在我国可谓家喻户晓，相传在阴历七月初七这天晚上，是分居银河两侧的牛郎织女一年一度相会的日子。
古诗十九首中的名篇《迢迢牵牛星》，就把牛郎织女隔河相望却难以相聚的情感表达得淋漓尽致，最后两句“盈盈一水间，脉脉不得语”也成为表达爱而不得的千古名句。
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语。
——古诗十九首之《迢迢牵牛星》
牛郎织女的传说故事，后来成为中国传统节日七夕节的主题元素，七夕节的来历可追溯到诗经时代，如《诗经·大东》：“跤彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成服章；睨彼牵牛，不认服箱。”
直到汉代，七夕节正式成为属于女性的节日，如东汉应劭撰的《风俗通》载：“织女七夕当渡河，使鹊为桥。”又如《西京杂记》载：“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，俱以习之。”
七夕这个节日，与美好的神话传说有着千丝万缕的关联，因为牛郎和织女的故事，七夕多了一层浪漫的色彩，也成为一个与爱情有关的节日。
相传织女是织造云锦的巧手，七夕这天夜晚，天空的云彩特别好看，所以古代的女孩子们在这天晚上陈设瓜果，向织女“乞巧”。
乞巧是七夕节的重头戏。古代，不少待字闺中的女孩子都相信牛郎织女的传说，并希望以织女为榜样。所以每逢七夕节，她们都会向献祭，祈求自己能够心灵手巧、获得美满姻缘的节日。这也就是“乞巧”这名称的来源，久而久之，七夕也成为了“女儿节”。
唐代诗人林杰在《乞巧》中就写道：“七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”
七夕织女与牛郎相会的古老传说，成为许多文人表情达意的题材。自《迢迢牵牛星》之后，牛郎和织女的爱情故事被一代又一代的文人续写着。
在双峰并峙的唐诗和宋词中，文人们创作了不少以牛郎织女故事为题材的作品。
白居易在“七夕”为题的一首诗中就写道：“烟霄微月澹长空，银汉秋期万古同。几许欢情与离恨，年年并在此宵中。”
全诗紧紧围绕七夕神话故事着笔，抒发了诗人对牛郎和织女经过长久的分离而又重逢的同情，全诗情景交融，动人心扉，读来回味无穷。
女词人李清照在《行香子·七夕》中写道：“星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。”
李清照通过写牛郎织女聚少离多的凄美爱情故事，抒发了对丈夫赵明诚的思念之情，词人感同身受地表达了郁积在胸中的离情别绪。
牵牛织女在七夕渡河相会，这个自古以来就流传着的美丽神话，引起了历代文人的咏叹。他们以不同的体裁、从不同的角度，抒写牛郎织女的故事，他们的爱情故事经由文学作品的传播，依然被人们代代相传。
在不胜枚举的咏叹七夕的诗词作品中，传唱度最高的当属宋代词人秦观的《鹊桥仙》。秦观将优美的文字与深沉的情感结合起来，跌宕起伏地歌颂了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。
秦观《鹊桥仙》中的末尾两句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，也早已成为脍炙人口、家喻户晓的千古名句。原词如下：
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
开篇三句描叙牛郎织女的七夕相会。其中前两句“纤云弄巧，飞星传恨”，是对七夕夜晚的烘托和气氛渲染，也是对牛郎织女即将相会的一段铺垫。
且看开头的“纤云弄巧”四字，词人运用了拟人化的手法，“纤云”有轻柔、稀薄的含义。这一句大意是说：轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的形状。
在词人的笔下，连天空的浮云在今夜都格外轻柔多姿，它们变幻、摇曳着身姿，为牛郎和织女的相会而起舞祝贺、助兴添彩。这注定是一个浪漫的、充满温情的夜晚。
第二句“飞星传恨”也用了拟人化的手法，“飞星”指夜空中的流星。这一句大意是说：天空的流星时时划出道道亮光，那是他们为牛郎和织女传递着久别的相思之情。他们飞驰在夜空，划出道道亮光，他们为牛郎和织女的七夕相会欢欣鼓舞、奔走相告。
通过前两句对七夕夜空的烘托和渲染，第三句“银汉迢迢暗渡”，则是对牛郎和织女渡河相会的正面描写。银汉就是银河。
这二个字与《迢迢牵牛星》中的“迢迢牵牛星”有着异曲同工之妙；暗渡，则表明他们是在七夕的夜里，在人们不知不觉间渡河相会的。暗渡，二字既点明“七夕”的主题，同时紧扣一个“恨”字。
牛郎织女踽踽宵行，跨越银河，千里迢迢来相会。
他们中间隔着一条辽阔无际的银河，辽阔的银河，把两个相爱的人隔开，相见一面是多么不容易！但是再远的距离也阻止不了他们彼此间的思念。
如果有爱相连，以爱为名，再远的距离也会天涯咫尺、近在眼前，变得不再遥远。
因为他们用爱在银河上筑起了一座桥梁，让这不可逾越的银河在七夕夜晚可以通行。他们在七夕夜晚渡河相会，他们靠近彼此，心灵契合。
七夕是他们坚贞不渝的爱情的见证，这如水的夜晚是多浪漫啊。
如果按照故事的桥段，接下来应该写写牛郎织女相会的场面了。
可是秦观却匠心独运，他一反常规的叙事框架，不从简单的叙事出发，而是以议论的口吻，以富有感情的腔调赞叹道：金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
一对久别的情侣在金风玉露的夜晚，在银河的鹊桥上相会了，这是多么美好、多么幸福的时刻，天上一次相逢，就抵得上人间千万次的相逢。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。
真正的爱情并不在于两人是否朝夕相守，而在于是否真挚和专一。 如果是真挚的、 专一的，那么，即使一年仅有一次相会也是美好的、珍贵的。如果没有真挚和专一的情感，即使朝夕相守，那也是无聊的、乏味的。
“金风玉露”是写景，金风指秋风。古人认为秋为西，属金，故称秋风为金风。词人用“金风”二字彰显了七夕夜晚的美好与浪漫。玉露指寒露，这两个字描写了露珠的晶莹清润。
古诗中常将“金风”和“玉露”相提并论，用来突出珍美圣洁的特定环境和氛围。如李商隐在《辛未七夕》中就写道：由来碧落银河畔，可要金风玉露时。
词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，渲染了牛郎织女七夕相会的美好时刻，也显示出这对爱侣心灵的高尚纯洁。
在秋风白露的背景下，织女牛郎相逢，这不正烘托了纯贞的爱情和高尚的情操吗？词人以牛郎织女的七夕相会，热情地讴歌了忠贞不渝的美好爱情。
如果说上片主要是写牛郎和织女的美好相会，那么，下片则主要是写他们经过短暂的相会又不得不分别的场景了。
“柔情似水，佳期如梦”，词人没有描写他们久别重逢，互诉衷肠的具体经过，但这一切又都寄寓在这两个生动的比喻中，含蓄委婉的文字给人带来无尽美好的遐想，也带来美的享受。
他们的相会是多么美好啊，那是一年一度的相会，那是在心底积蓄了一年的爱情释放，他们这次相会该有多少说不完、道不尽的情话啊。
那两情相会的美好时刻，就像悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。而一夕佳期竟然像梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎能不让人肝肠寸断，怎能不让人惆怅百转千回。
那相见时梦一般的惊喜，将要分手时的难以忍受，就是这样紧紧地交织在一起，形成了一个 完整的叙事过程，那么，这到底是悲还是喜呢？
刚刚相会的鹊桥，转瞬间又成了和恋人分别的归路。脉脉的情，如梦幻泡影般的相遇，相聚的短暂让他们在分离时都不敢回头张望，怕这一回首，便再也不能走下去。
越是“柔情似水，佳期如梦”，便越不忍心分离，怎能忍心回头看那“鹊桥归路”。一个“忍”字，便把无限辛酸，难分难舍的情感表现得淋漓尽致。
最后两句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，升华了全词的感情。这掷地作金石声的警句，迸发出动人心扉的旋律，有一种关于美好的爱情和一种坚贞不渝的情感在读者心中回荡。
词人正是抓住了牛郎织女这个传说中永恒的爱情主题，一扫低沉悲愤的离愁别绪，将朝夕相处的爱情观升华为崇高的、永恒的爱情观。
“多情自古伤离别”固然是人之常情，而秦观末两句却揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要彼此真诚相爱，只要彼此间的感情真挚和专一，哪怕是终年天各一方，也比朝夕相伴的感情要可贵得多。
这两句又是感情色彩很浓的议论，它与上片的议论遥相呼应，也与上片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。
值得一提的是，这两句在写法上也是别具一格，词人把写景、叙事、抒情、议论融为一体，写出了牛郎织女短暂的相会与永恒的情感，更侧重写爱情的永恒。
牛郎与织女每年只能相会一次，真可谓太短了，但只要两情长久，爱到永远，那短暂的相会，依然会胜过朝夕相处。
显然，词人否定的是朝夕相处的爱情，歌颂的是永恒的忠贞爱情。
在秦观精审的措辞、巧妙的构思、情感的再现中，美好的七夕传说化为永恒的、坚贞不渝的爱情观，这就是这首七夕词《鹊桥仙》历经岁月的洗礼，依然能传诵不衰的缘由所在。
而其中的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”两句，因为寄寓着的对美好爱情的坚守、对美好爱情的追求，道出了爱情的真谛，更是成为流传千古的爱情佳句，被无数热恋中却又饱受相思之苦的人们一次次的引用。