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文/整理/张越
我国的传统节日有很多，每一个节日都有其特殊的含义，七夕节就是其中一个，它已经有一千多年的历史了。七夕节在每年的农历七月初七。
七夕节，又名乞巧节、七巧节或七姐诞，是中国民间的传统节日。
乞巧，“乞”指祈愿之意，“巧”寓意心灵手巧。
相传农历七月七日夜或七月六日夜，妇女在庭院向织女星乞求智巧，故称为“乞巧”。
其起源于对自然的崇拜及妇女穿针乞巧，后被赋予了牛郎织女的传说，使其成为象征爱情的节日，也由此产生了许多节俗、节庆。
甘肃西河“乞巧”节
时至今日，七夕这个传统节日不少习俗活动已弱化或消失，仅余象征忠贞爱情的牛郎织女传说一直流传民间，故有人称七夕节是“中国的情人节”。
中国的七夕节源于古人对宇宙星空的观察，始见于《诗经·小雅·大东》记述织女星和牵牛星的位移，自此以后，典籍记载不绝如缕。由河汉象形演化为人间传说，代代相传，不断丰富完善；民间习俗在传承中日益丰富、定型，不断强化传承主体和民俗母题。
宋吴自牧《梦粱录》（卷四）载：“七月七日，谓之七夕节，其日晚晡时，倾城儿童女子，不论贫富，皆著新衣。富贵之家，于高楼危榭，安排宴会，以赏节序。又于广庭中设香案及酒果，遂令女郎望月，瞻斗列拜，次乞巧于女、牛。”从中可见七夕在古时候的全民性和仪式性。古人欢度七夕远比今人有趣的多，从种种习俗及其蕴含的美好寓意中足见先民之淳朴与浪漫情怀。
七夕的节日演变从汉初的画像石，贯穿到唐宋元明清的古画，并蔓延至今。对于这个富有浪漫色彩的节日，有哪些民俗活动？艺术家又是如何描述与表达的呢？
这次我们通过几幅古画来看看艺术品中的传统习俗，了解一下古人如何玩转七夕？
七夕节，又名乞巧节、七巧节、女儿节或七姐诞，发源于中国汉代，在历代文人笔记中多有记载，最早见于东晋葛洪的《西京杂记》，当时的风俗是：“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人具习之。”
南朝梁宗懔《荆楚岁时记》载：“七夕，妇人结彩缕穿七孔针，陈瓜果于庭中以乞巧。有喜网于瓜上，则以为得。”这些习俗说明当时七夕节的纪念对象是天上最手巧的人“织女”，与牛郎织女的爱情故事一点关系也没有，相反，这一天年轻女性们聚在一起比赛女红能力，拜求织女赐予自己一份智慧与心灵手巧。因此，有人又将这个节日定义为“女友节”、“闺友节”、“闺蜜日”。
七夕乞巧是古代画家热衷描绘的题材，据唐代朱景玄所撰《唐朝名画录》记载，善绘仕女的画家张萱就曾绘过《宫中七夕乞巧图》，可惜此图并未流传下来。
据考为五代的《唐宫乞巧图》，可算是表现现实题材里最棒的一幅了。因为它远看貌似是亭台楼宇那种的“景物画”。可是我们进一步放大细节。看到那些小碟碗了吧。这些就是给“乞巧”过节做的准备。
还有包括明代仇英的白描《乞巧图》、清代陈枚的《月曼清游图册》等等，都是这类表现“乞巧”的佳作。
五代·佚名·乞巧图（现藏美国大都会美术馆）
阑珊星斗缀珠光，七夕宫娥乞巧忙
据五代王仁裕《开元天宝遗事》记载：“七夕，宫中以锦结成楼殿，高百尺，上可以胜数十人，陈以瓜果酒炙，设坐具，以祀牛女二星，妃嫔各以九孔针五色线向月穿之，过者为得巧之侯。动清商之曲，宴乐达旦。土民之家皆效之。”
据《开元天宝遗事》记载：唐太宗与妃子每逢七夕在清宫夜宴，宫女们各自乞巧。而唐玄宗，更是在宫中建造乞巧楼，楼上陈列瓜果酒炙，摆设坐具以祭祀牵牛、织女二星。这一习俗在民间也经久不衰，代代延续。
从上面这副创作于五代时期的《乞巧图》中，我们可以看到乞巧的姑娘们，笑语嫣然，凝眸处花语楼阁，庭院深深，虚幻之间演绎出古人的万种风情。古色古香的场景在脑海中流转，那是一份婉约细致的风雅，一份袅娜轻盈的飘逸。
现藏于美国纽约大都会艺术博物馆的《唐宫七夕乞巧图》，传为北宋早期的摹本或改画本。取全景俯瞰角度，建筑庭院重重尽现，仍有敦煌唐代壁画的空间感。
七夕之日，妇女以七字为巧的象征，向天上银河织女乞巧时，陈列瓜果七盘，茶杯七口，焚香七炷，备针七根，丝线七色，先向织女星行七拜大礼，然后盘膝而坐，借着朦胧月色，赛穿针、比引线，谁穿引得又快又多，谁就得巧最多。
宋·赵伯驹《汉宫图》
赵伯驹绘制的《汉宫图》册页现藏于台北故宫博物院，描写七月七日夜晚宫廷女性列队登上穿针楼乞巧的壮观场面。
宋代赵伯驹在《汉宫图》中描绘了皇宫里欢度七夕的一个场景，这虽是一幅纨扇形式的小册页，但内容却很丰富完整，描绘得绮丽而繁华。
首先是一座富丽堂皇的宫殿，内部家具、装饰都画得非常仔细。左侧是更大面积的树石、远山景象，左上角还能隐隐看到更高大的楼阁一角，这些建筑的结构谨严写实，斗清晰工整，用笔极为工整细腻。
画面的主体是那群宫娥彩女们，在这个天阶夜色凉如水的七夕之夜，她们正有条不紊地捧着七夕需要的器物，登向左侧那高大的楼阁，很明显，那是七夕穿针楼。等一切事物准备齐全，宫女嫔妃们便要在穿针楼上进行乞巧习俗了。
七夕节最鼎盛的时期是在宋代，宋代开封繁华热闹，在七夕这日，白天有晒书活动——“皇朝故事，以七月七日为晒书节，三省六部以下，各赐缗钱开筵诫，为晒书会”；集市里还有专门的乞巧市——“东京潘楼前有乞巧市，卖乞巧物，自七月初一日为始，车马喧阗”。
宋代彩楼乞巧成为流行，如梁克家《三山志》：“彩楼乞巧知多少？直至更阑漏欲终。”
障外则停放牛马车乘帏幔，等待在宫殿庭园内参与活动的主人。
到了晚上的时候，开封市是璀璨星光各家热闹欢喜，有结彩楼——“至初六日七日晚，贵家多结彩楼于庭，谓之乞巧楼”；有祭祀活动——“铺陈磨喝乐、花瓜、酒炙、针线，或儿童裁诗，女郎呈巧，焚香列拜，谓之乞巧”；大家熟悉的穿针与蛛网乞巧，在这里也是必备的流程——“妇女望月穿针，或以小物蜘蛛安合子内，次日看之，若网圆正，谓之得巧。”
热热闹闹地，想象一下这个画面，还真是令人向往。只不过现如今早已没了这些习俗和这种氛围了。
乞巧这样的一种习俗，在明清之际随着世俗文化的兴起，越来越成为一种在民间女子中盛行不衰的文化奇观，故明清之时关于乞巧的记载和描述的文字经常可见。
特别是在曹雪芹的《红楼梦》中着墨不多的关于乞巧的描述更是起到画龙点睛的作用，比如王熙凤的女儿巧姐出生于七夕之日，她的名字就蕴含着乞巧的寓意；而元春省亲时点的四出戏中就有《乞巧》的剧目，借《长生殿》中唐明皇和杨贵妃七夕祭拜的场景，隐喻着主人翁元春的命运悲歌。在这样的看似轻描淡写的描述中，也可看出乞巧文化在当时的流行的广度，一定程度上侧面表明了这种乞巧文化的妇孺皆知的程度。
明·仇英《乞巧图》
明代的乞巧图画作中，最典型的代表作当是据传为仇英所作的《乞巧图》长卷和郭诩的《乞巧图》。仇英款的《乞巧图》以白描而写就，但从风格和技法上来看一般认为这并非仇英真迹，但这幅长卷却细致入微地描述了乞巧的场景，一群妇人三五成群地群聚在庭院中，香案上摆着茶点花果等乞巧的物事，还有的妇人对着星空穿针引线，整个画面在细节的刻画上极尽铺陈之能事，惟妙惟肖地描摹出宫中女子的风雅生活，全景式地展现了那个时代贵妇们乞巧的场景。
现藏台北故宫博物院的明仇英《乞巧图》，原为清宫御书房之物。该图为素笺本，白描。拖尾为王逢年书李白宫中行乐词八首。 全画充满华丽繁复的细节，令人眼花缭乱，借由描写七夕时的各种祈祝、乞巧活动，画家带领观者一窥宫中女子的风雅生活。
七夕节以祈福、乞巧、爱情为主题，古人常在七夕节进行穿针乞巧、喜蛛应巧、兰夜斗巧、投针应巧、晒书晒衣、吃巧果等风俗，明代画家仇英的《乞巧图》用白描的手法描绘了月光融融的七夕之夜，全面展现了七夕乞巧的风俗情景及过程。
仇英（1482—1559），字实父，号十洲，汉族，江苏太仓人，后移居吴县。明朝著名画家，他早年为漆工，后苦学成功，成为一代绘画大师。仇英的人物画，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健。尤擅画仕女，善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描，人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅。后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸，为明代画坛之杰出者。
他所绘《乞巧图》，纸本，水墨画，纵27.9厘米，横388.3厘米。现藏台北故宫博物院。画卷场面华丽，人物众多，细节繁复。画中表现的七夕之夜，月光融融，清辉尽洒，初秋的凉风袭来，凉爽怡人。园中树木苍翠，怪石嶙峋，烛火通明。画卷类似连续画，全面反映了七夕乞巧的风俗情景及过程。画卷首部是宫女们上灯、烧水、执壶、捧盘，准备着茶点花果，忙得不亦说乎。屏风前的嫔妃们两三人聚在一起，或看书写字，或窃窃私语，或静坐遐思。宫女簇拥着嫔妃，缓缓向乞巧现场而行。宫女们有的抬供桌，有的端贡品以及莲蓬、瓜果、器皿。画卷的尾部是嫔妃们举行乞巧活动的现场，人物共分为两群，神态各异，神情专注，沉浸在秋凉夜静的气氛中。所画人物清雅，女子发丝，著墨细匀，衣褶线条流畅，饰纹刻画细致，佩环飘动，得“吴带当风”之姿。
画卷首部是宫女们上灯、烧水、执壶、捧盘，准备着茶点花果，忙得不亦说乎。
屏风前的嫔妃们两三人聚在一起，或看书写字，或窃窃私语，或静坐遐思。
宫女簇拥着嫔妃，缓缓向乞巧现场而行。
宫女们有的抬供桌，有的端贡品以及莲蓬、瓜果、器皿。
画卷的尾部是嫔妃们举行乞巧活动的现场，人物共分为两群，神态各异，神情专注，沉浸在秋凉夜静的气氛中。
穿针乞巧
仇英《乞巧图》局部
穿针乞巧在画卷的这一部分可谓是活灵活现。五位盛装打扮的少女聚在一起，佩戴着华丽繁复的头饰，穿着精美得体的衣服，一边交谈打趣，一边手执五色丝线和连续排列的九孔针，对月连续穿针引线，希望将线全部穿过针孔“得巧”。
针是古时做“女红”的必备品，是七夕乞巧习俗中一种特殊的节日道具。古代有专门用于七月七乞巧的针，这种乞巧“专用针”针孔较大，有五孔、七孔甚至九孔。穿针乞巧是最早的乞巧方式，《西京杂记》中记载：“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人具习之。”在汉代就已经有了在七夕夜晚女性们聚在一起比赛穿针的风俗，包括宫廷在内每年都会开展这一活动。
浮针验巧
仇英《乞巧图》局部
浮针验巧，也叫“投针验巧”，巧不巧，问倒影，兴盛于明清时期。
对此，明代刘侗、于奕《帝京景物略》有专门描写：“七月七日之午丢巧针。妇女曝盎水日中，顷之，水膜生面，绣针投之则浮，看水底针影。有成云物花头鸟兽影者，有成鞋及剪刀水茄影者，谓乞得巧；其影粗如锤、细如丝、直如轴蜡，此拙征矣。”
什么叫“投针验巧”呢？就是女孩们各拿一根针浮在水中，然后观察浮针在水面泛起的涟漪。如果水波的倒影像花鸟鱼虫以及纺织工具等具体的物象，就意味着“乞”到了“巧”，而如果波纹特别粗糙，水中倒影看不出像什么的话，那就意味着“乞巧”或“讨巧”失败。
“投针验巧”是乞巧图式中最常描绘的情景。现存较早的五代《乞巧图》中众女子围绕在放有水碗的桌前，或为描绘投针验巧习俗的场面。到明清时期，投针习俗更为盛行，不论是宫廷画还是文人画中都多有描绘。
喜蛛应巧
仇英《乞巧图》局部
画卷的这一部分展现了七夕节的习俗——喜蛛应巧。画面远处是妇女们在庭院中摆设的香案，上有瓜果、巧果、酒、鲜花等。近处一位少女端着装有喜蛛的首饰盒朝香案走去，期待第二天一早打开首饰盒能发现蜘蛛网结的方圆得体、疏密有致，预示着她今年能够变得更加心灵手巧。
宋朝孟元老《东京梦华录》七月七夕“以小蜘蛛安合子内，次日看之，若网圆正谓之得巧”。这也是较早的一种乞巧方式，以小盒盛蜘蛛，第二天早上，看蜘蛛结网的疏密程度来判断女子得巧的多少。五代王仁裕《开元天宝遗事》中也记载道：“七月七日，各捉蜘蛛于小盒中，至晓开；视蛛网稀密以为得巧之侯。密者言巧多，稀者言巧少。民间亦效之。”
磨喝乐
仇英《乞巧图》局部
画面中展现的是七夕供奉磨喝乐的场景。磨喝乐放在香案中央，周围摆满了瓜果等贡品。香案侧面一位侍女端着美酒往这边走来，三位少女围聚在香案边上，对着桌上供奉的磨喝乐祭拜，衷心祈望自己能像织女一般灵巧。
磨喝乐原为梵文“摩罗”的讹音，传入中国后历经一番汉化，由蛇首人身的形象演化为可爱的儿童形象，成为“七夕”节的祭物。磨喝乐在中国的演化是佛教与中国本土民俗文化相融合的结果。这一形象有多子多福、祈佑吉祥安乐圆满之意，可用于“七夕”乞巧。
孟元老在《东京梦华录》中更是十分形象的描述道：“七夕前三五日，车马盈市，罗绮满街，旋折未开荷花，都人善假做双头莲，取玩一时，提携而归，路人往往嗟爱。又小儿须买新荷叶执之，盖效颦磨喝乐，儿童辈特地新妆、兢夸鲜丽。”可见当时的人们对于磨喝乐的喜爱程度。
最近“刷屏”社交平台的国产古偶剧《梦华录》，以细腻的手法向大众描绘了一幅雅俗并举、烟火气十足的北宋市井生活画卷。剧中也出现了许多宋代时兴民间七夕节的儿童玩偶——磨喝乐。
吃巧果
仇英《乞巧图》局部
画面中央的桌面上已经摆满了各式各样造型别致的器具，远处桌边有五位少女端着精心制作的巧果，她们左右张望着，仿佛是在和周围的姐妹们暗中较劲，看谁的巧果造型更独特。近处还有三位少女正端着盛放着巧果的盘子朝桌边走来，希望用这样的方式来祈求织女来送巧，赐自己一双巧手。
巧果是最出名的七夕应节食品。巧果又名“乞巧果子”，《东京梦华录》中称之为“笑厌儿”，宋朝时，市街上已有七夕巧果出售。宋孟元老《东市梦华录·七夕》中记载：“又以油面糖蜜造为笑靥儿，谓之'果食花样’，奇巧百端，如捺香方胜之类。若买一斤数，内有一对被介胄者，如门神之像……谓之'果食将军’。”
巧果以油、面、糖、蜜为主要原料。将发面团放入石榴、苹果、小鸡、小猪、小狮子、金鱼等花形图案的木模具中，将成形后的小饼油炸或烙食。因“巧”与“桥”谐音，故而人们认为在七月七日这天吃巧果，不仅能帮助牛郎和织女在鹊桥上相会，而且自己的心愿也能通过“巧”（桥）来实现。
卷尾王逢年书法题跋：宫中行乐词八首
仇英的《乞巧图》带我们穿越时空，仿佛身临其境般的感受了一番古人在七夕节的风俗。
明·郭诩《乞巧图》
拜月学巧
明代画家郭诩的《乞巧图》描绘是拜月学巧的情景。
拜月即是拜织女。古代女子为什么要在七夕拜织女呢？织女是一位纺织高手、女红大师，每年的农历七月初七要在鹊桥与牛郎相会，此时，人们才能见到她，设香案祭拜，请求传授女工技艺。古时候，无论是大家闺秀，还是穷人家的孩子，都要精通女红。女红指女子所做的针线、纺织、刺绣、缝纫等“针线活”。男子择妻的标准，也以“德、言、容、工”等四个方面来衡量，其中的“工”即为女红活计。
郭诩，字仁宏，号清狂道人，江西泰和人。他年少时参加过科举考试，曾为博士弟子，后弃之而去，遍游祖国的名山大川，将全部精力投入到诗文书画的创作中去。他的山水画风格豪放，人物画清细柔和，花鸟画情趣盎然，其画风在明中期独具风格。当时在画坛上享有盛名的江夏吴伟、北海杜堇、姑苏沈周在见到他的作品后，莫不延颈愿与之交往。
郭诩的《乞巧图》，采用白描手法，运笔如行云流水，背景是几株翠竹生机盎然，耸立一块嶙峋怪石，一轮明月悬挂夜空中，若隐若现。此景应为一富家后花园。画面上的三个女子，靠右面的女主人脸部用笔轻细柔和，形象端庄秀美，温和大方，后面紧紧跟随的两位应为仆人，手端拜月乞巧的工具。最右面是一个几桌，上面放有香炉等物件。右下角有“清狂郭诩”之题款， 钤印“郭仁弘私印”。画面上还盖有几方鉴藏印，可见此画得到不少人收藏鉴赏。
郭诩的《乞巧图》更像是一幅特写，画面中一轮满月高挂天际，奇石翠竹构成的背景淡雅有致，端庄秀媚的女主人和两位侍女在画面上相互顾盼生辉，一条几桌上摆着香炉果盘等，将乞巧的场景描绘活灵活现地展示出来，给人一种静好和美的感觉。
这幅《乞巧图》以前人后景的形式展现，人物在整个画面里所占的比例居多。这幅画面里表现的是一种女子七夕佳节“在后园拜月”，期许找到如意郎君的小意境，将女子对爱情的期待刻画的淋漓尽致。
清·陈枚《月曼清游图》
清代宫廷画家陈枚在名画《月曼清游图》中，描绘了宫廷嫔妃们一年12个月的深宫生活，其中七月份的生活所选取的代表性节点便是七夕，称之为“桐荫乞巧”。
投针验巧
画中共绘了十名女子，她们正聚集在桐荫下，围着看一碗水，这是七夕习俗里的投针验巧。这是明清时期盛行的习俗，要完成投针验巧，需要在七夕的前一天准备好河水与井水，将之混合在一起，放一夜。
第二天七夕中午白天要晒一晒，直到下午的时候才能验巧。验巧就是拿一束缝衣针轻轻平放在水面上，要是出现在水中的针影形成各种形状，就是乞巧成功，要是笔直一条的，就是乞巧失败了。据说图案的形状越好看，放针者的手就会越灵巧。